“快樂(lè)的知識(shí)” 當(dāng)科學(xué)遇見(jiàn)藝術(shù) | 藝術(shù)匯 展評(píng)
日期：2017-04-07 / 人氣： / 來(lái)源：
日光亭項(xiàng)目“劉張鉑瀧：快樂(lè)的知識(shí)”泰康空間展覽現(xiàn)場(chǎng)
作為日光亭項(xiàng)目在2016 年末的最后一個(gè)展覽，在泰康空間二層舉辦的“劉張鉑瀧：快樂(lè)的知識(shí)”呈現(xiàn)了藝術(shù)家拍攝的“實(shí)驗(yàn)室”及“痕跡”系列攝影作品。展廳有限的空間被一條臨時(shí)搭建的通道輕巧地分割為兩個(gè)場(chǎng)域，從而為兩組作品提供了各自的展示空間。而通道兩側(cè)墻體上有意留出的縫隙，又使視域穿透阻隔，仿佛為窺見(jiàn)作品之間的隱約關(guān)聯(lián)提供了一個(gè)微型的路徑。
“或許，笑仍然是一件留給未來(lái)的事！到那時(shí)，人性已經(jīng)接納了這樣的信念，堅(jiān)信人類(lèi)是無(wú)限可能性之源，并看穿個(gè)體的虛無(wú)。而每一個(gè)人，在任何時(shí)刻都可以發(fā)出大笑，這最終的解放與救贖將對(duì)每一個(gè)人敞開(kāi)?；蛟S到那時(shí)，笑將同智慧相連，到那時(shí)將只有一種‘快樂(lè)的知識(shí)’。” 展覽前言以尼采的這段話語(yǔ)作為開(kāi)頭，在點(diǎn)明主題的同時(shí)，輕松地稀釋了展出作品題材帶給人們的“嚴(yán)肅”印象。
日光亭項(xiàng)目“劉張鉑瀧：快樂(lè)的知識(shí)”泰康空間展覽現(xiàn)場(chǎng)
《教室-3，紐約》收藏級(jí)數(shù)碼微噴 2013年
劉張鉑瀧作為理科生與藝術(shù)家的雙重身份，或許可以成為一個(gè)幫助我們了解其作品的關(guān)鍵提示。清華大學(xué)材料科學(xué)與工程專(zhuān)業(yè)、紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院攝影錄像及相關(guān)媒體專(zhuān)業(yè)的教育背景顯示了劉張鉑瀧對(duì)科學(xué)與藝術(shù)所具有的雙重認(rèn)知，而獨(dú)特的經(jīng)驗(yàn)通常會(huì)成為藝術(shù)家早期創(chuàng)作的重要題材來(lái)源。在“實(shí)驗(yàn)室”與“痕跡”系列中，作品的拍攝場(chǎng)域與觀念發(fā)端均涉及知識(shí)的生產(chǎn)與傳播，并顯示出某種來(lái)自科學(xué)與藝術(shù)的交集。
事實(shí)上，攝影在發(fā)展成為一種藝術(shù)形式的同時(shí)亦作為一種觀察手段而存在，并與科學(xué)研究有著密切的聯(lián)系，其在記錄事物時(shí)所顯現(xiàn)出的某種程度上的“客觀真實(shí)性”與科學(xué)對(duì)外部世界進(jìn)行觀測(cè)時(shí)的要求產(chǎn)生重合，盡管這并不代表呈現(xiàn)事物的圖片本身具有絕對(duì)的客觀真實(shí)性，因?yàn)閳D片的拍攝總是或多或少受到拍攝者的主觀干預(yù)。從這個(gè)意義上而言，攝影本身即是科學(xué)與藝術(shù)的合體，而這一創(chuàng)作媒介所具有的雙重屬性與劉張鉑瀧的創(chuàng)作觀念亦產(chǎn)生了一定程度的契合。
《清華大學(xué)-13，北京》收藏級(jí)數(shù)碼微噴 2013年
《哥倫比亞大學(xué)-2，紐約》收藏級(jí)數(shù)碼微噴 2013年
“實(shí)驗(yàn)室”系列的拍攝場(chǎng)景選取自中美兩地高校的實(shí)驗(yàn)室及辦公室。布滿各種復(fù)雜設(shè)備儀器的理工實(shí)驗(yàn)室對(duì)于大部分觀者而言是一個(gè)隔絕而陌生的地帶。在劉張鉑瀧的鏡頭下，這些人們慣常認(rèn)知中冰冷刻板的實(shí)驗(yàn)室仿佛被賦予了溫度與靈動(dòng)，以至于觀者在觀看其作品中的具體形象時(shí)，不自覺(jué)地放棄了對(duì)那些陌生設(shè)備的名稱(chēng)及功用的追問(wèn)。
通過(guò)藝術(shù)家看似無(wú)心，實(shí)則有意的構(gòu)思，作品中的場(chǎng)景及物體形成了一種有如“畫(huà)面”一般的結(jié)構(gòu)及色彩關(guān)系。經(jīng)藝術(shù)家主觀選取后所顯現(xiàn)出的物體自身的線條與形狀，恰到好處的比例分割，以及色彩的明暗對(duì)比，使這些在人們普遍印象中毫無(wú)生氣的空間與設(shè)備具有了一種似乎原本應(yīng)當(dāng)屬于藝術(shù)范疇的美感。而作品在展示墻體上帶有裝飾性效果的錯(cuò)落有致的布局又使這種“理性題材”的“感性顯現(xiàn)”得到了更為有效的強(qiáng)化。
《教室-2，紐約》收藏級(jí)數(shù)碼微噴 2012 年
《大都會(huì)博物館-3，紐約》收藏級(jí)數(shù)碼微噴 2013 年
在“實(shí)驗(yàn)室”系列的一張作品中，一幅抽象風(fēng)格的繪畫(huà)與一面布滿公式與圖例的白板被巧妙地并置一處，二者在形態(tài)及色彩上均顯現(xiàn)出視覺(jué)層面的和諧，仿佛隱約提示著某種潛藏于數(shù)學(xué)思維與抽象藝術(shù)之間的神奇符碼。而該系列的創(chuàng)作觀念也在這張作品中完成了一次直白的自我言說(shuō)。這樣看來(lái)，與其說(shuō)“實(shí)驗(yàn)室”系列展現(xiàn)了科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合可能，不如說(shuō)是通過(guò)這種結(jié)合揭示了二者之間本就存在的某種同一性。
“痕跡”系列的拍攝地點(diǎn)除了少數(shù)一些來(lái)自藝術(shù)家的私人空間，更多則是諸如美術(shù)館、教室、圖書(shū)館等有關(guān)知識(shí)生產(chǎn)、傳播、展示的場(chǎng)所。在該系列中，一切主體物被移出了畫(huà)面，余下的僅是主體物遺留的痕跡或展示載體。例如，在一張拍攝于紐約大都會(huì)博物館的作品中，空無(wú)一物的玻璃展示柜與西方博物館中常見(jiàn)的廊柱形象共同展現(xiàn)了一個(gè)建制化的知識(shí)展示場(chǎng)域，而作為展示主體的展品卻不知被移至何處。
《臥室-2，紐約》收藏級(jí)數(shù)碼微噴 2013 年
《臥室-3，紐約》收藏級(jí)數(shù)碼微噴 2013年
而“痕跡”系列的另一部分作品則著重于突顯“物”曾經(jīng)存留過(guò)的“跡象”，它們可以是在黑板上未被完全抹去的字跡及擦痕，也可以是布面上移除物體后所留下的褶皺……這類(lèi)作品由于對(duì)局部的切入與放大而呈現(xiàn)出某種類(lèi)似抽象的畫(huà)面形態(tài)。因不得見(jiàn)而產(chǎn)生的視知覺(jué)空洞，反而激化了對(duì)未見(jiàn)物的好奇、關(guān)切與想象。這樣看來(lái)，如果說(shuō)“實(shí)驗(yàn)室”系列展示了一種“物”的存在，那么“痕跡”系列則呈現(xiàn)了“物”的缺失。而這或許正是藝術(shù)家“戀物”情結(jié)的兩種截然相反卻殊途同歸的體現(xiàn)方式。
作者：admin
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